Saturday, February 16, 2008

Mystic River (2003)





Ytlen kohe ära, et Mystic River' vötsin eileöhtusesse plaani köigepealt Sean Penn'i pärast. Lootsin tugevat filmielamust, seda enam, et IMDb hinnag oli väga körge. Olin möned aastad tagasi näinud O.Stone U Turn'i (1997) Sean Penni'ga peaosas ja seal oli ta ikka niivörd hea, et nyyd, kus iganes Penn'i nimi välja ilmub, lähevad mul selle peale körvad kikki. Ja pole pidanud ka temas pettuma.
Ning vanameister Clint Eastwood suurelt tegevuses (rezhissöör, produtsent ja helilooja), ka pole paha?

Polnudki, aga mitte niiväga hea, nagu kriitikud seda filmi on hinnanud. Vöib-olla oli ta korraga liiga palju enda kanda vötnud? Igatahes mitmest ametist hoolimata ei andnud tulemus eriliselt isikupärast autorifilmi välja. Tegelikult oli sama tunne, mis Georgi puhul - heale reklaamile vaatamata polnud nii suurt filmielamust nagu loodetud.
Tänu käsikirja puudustele (ometi sai see auhinna) vöi siis rezhissööri tegevusele (ka seda auhinnati) kannatas ka minu lemmiknäitleja Penn'i osatäitmine. Muidugi oli ta väga hea, aga...näiteks oli juhtunud nii, et Tim Robbins'i rollikäsitlus oli isegi huvitavam ja usutavam. Mitmeid filmiauhindu said mölemad mehed sellegipoolest.
(Esimesel pildil on Kevin Bacon, kes oli samuti tugeva tööga hakkama saanud; ja Sean Penn. Alloleval pildil on Tim Robbins).

Minu meelest tekitas hingelist segadust nagu kaks isepäiselt eksisteerivalt liini: psyhholoogiline arengulugu, veidi sarnane The Departed teemaga (á la lapsepölvest oleme me tulnud - samasugune lapsepölve algusepisood, isegi tegevuspaik ja tegelaste staatus oli enam vähem sama), ning edasine elukäik: kuidas siis keegi kolmest söbrast oli välja rabelenud - kes suliks, kes politseinuks, kes kannatas lapsepölvetrauma all; ja teine - tavaline kriminaalfilmi syzhee: mörvalugu, toimingud, politseinikud, igapäevased krimi- klisheed...

Ehkki need liinid pidid syzhee järgi olema seotud (ja olid ka), aga pildiliselt-mötteliselt eksisteerisid nagu pisut liiga eraldi. Pealegi olid naisosatäitjate rollid veidi arusaamatult (yle)dramatiseeritud - seega jälle nagu ise ooperist.

Ei ole midagi teha, suht. hiljutinähtud The Departed on silme ees kui kindlakäeliselt teostatud pärl sedasorti filmide seas.
Meenus ka oleks- teema: mis siis oleks olnud, kui...(ta oleks tulnud 5 min. hiljem). Nagu seda möttekäiku lahkas Sliding Doors (1998) vägagi hästi, mida ma pean just nn paralleelsete reaalsuste käsitluse pärast heaks filmiks.
Mystic River ise oli muidugi kokkuvöttes korralik film. Nagu yks kommentaator minust juba palju paremini ytles:
"Overall this is a quality film, but it is a flawed quality film. It aspires to much – but much of what it wants is just outside of it's grasp. It is worth seeing as a film driven by good characters painted large by very good actors".
(Kokkuvöttes on see kvaliteetfilm, aga puudustega kvaliteetfilm. Ta pyydleb paljut - aga tal puudub selleks haare. Film tasub vaatamist heade tegelaskujude pärast, mis on värvikalt mängitud väga heade näitjate poolt).

Filmi nimi on Dennis Lehane' romaani pealkiri. Raamatut lugemata tuli mul möte, et ju ta symboliseerib möttetera "Yhte jökke pole vöimalik kaks korda astuda".
Mulje jäi selline, et hea romaani kirjutamisel käsikirjaks on palju kaduma läinud ja omakorda käsikirja symboolsete liinide ja löppude kokkuviiminel filmiks samuti. Sellest siis see saavutamatuse tunne...

Wednesday, February 6, 2008

Les Amants du Flore


Vöimsate naiste teemaga seondub ka film
Simoné de Beauvoir'ist, mis on
mind viimati raputanud film
Les Amants du Flore *

Tahtsin tegelikult kirjutada midagi vördlevat Frida ja sellesama filmi kohta - öigemini ideede kohta, mida need kaks naist kandsid, aga...
Feminismist rääkimine pole minu tugev kylg ega meelisteema, filosoofia tundmine on mul nörk, eriti, kui köne alla tulevad nimed nagu Sartre, Camus ja Beauvoir...
Siiski tekkis huvi midagi ylevaatlikku selle ajastu filosoofia kohta yle lugeda, see köik möjutab maailma yhel vöi teisel viisil ju siiamaani. Ja ka filmi vaataks kindlasti yle, kui vöimalus oleks.
Oli väga huvitavaid lahendusi, kiireid yleminekuid ja vaimukat lähenemist.Tahan ka esile tösta yht nime: Anna Mouglalis.
Seda näitlejannat tuleb tähele panna, tundub, et sel noorel talendil peaks olema annet rohkemaks kui modellitöö, vähemalt nimetatud filmi järgi ennustaks lausa säravat tulevikku! Elulugu mahub kyll paarile reale:
Has been chosen to represent Maison Chanel. (2002)
Graduated from the CNSAD (Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris) in 2001
Paris, March 7th 2007: Gave birth to a daughter, Saul. The father is
Samuel Benchetrit, the director of J'ai toujours rêvé d'être un gangster (2007).

Tema filmograafia pole samuti eriti pikk ja filmid on ysna tundmatud, kuid näib, et potentsiaali peaks jätkuma. Kui vaid veaks!


* leidsin yles vahetult peale filmivaatamist kirjutatud read:
TV-film Les Amants du Flore esilinastus 26.jaanuaril 2006 FIPA filmifestivalil ja Prantsusmaal sama aasta aprillis; 20. novembril 2007 näidati seda Soome TV-s ja 7.ndal jaanuaril Rootsi TV-s, millele mina täiesti juhuslikult (algust nägemata) peale sattusin. Ma ei saanud alguses yldse aru, millest film on - kyllalki tihe tekst prantsuse keeles, rootsikeelsete subtiitritega - ja minu jet-lag'ist uimase pea juures läks kohe kindlasti yle poole kaduma.
Seda enam on imelik, et film ei taha kuidagi meelest minna. Vöi ka ehk pole, kuna teema oli huvitav (Simone de Beauvoir'i elust). Eksistentsialism oli keskkooli ajal mu meelisteema, kuid sygavama filsoofia uurimiseni ma siis ei jöudnud. Feminism...lai teema...ka Simone de Beauvoir'i raamatud andsid oma panuse. Kommunism ja vasakpoolsus oli neis Prantsuse filosoofilistes ringkondades samuti sel ajal populaarne. Kuid siiski oli see praegune tagasivaade neile aegadele vägagi huvitav. Mind seksistseenid (ka yks lesbiline)absoluutselt ei häirinud (ainsat imdb.com kommentaatorit Iisraelist kyll).

Tegin lausa kriminalisti tööd otsides pilte ja andmeid, aga palju pole Anna Mouglalis teha jöudnud. Osadel piltidel oli Anna Ladykillers'i (yks mu lemmikkomöödiaid) esilinastusel ja ma hakkasin mötlema, milline seos - kui seal yldse mingit seost oli - sellel on. Ei leidnud muud, kui et antud TV-filmi rezhissöör Ilan Duran Cohen vöib olla ehk kuulsate vendade Coen'ite sugulane - tihti on suguvösas nime kirjutatud veidi erinevalt. Mölemal kujul on nimi juudi päritoluga.
Aga Anna oli Simone rollis lihtsalt vörratu. Ka Jean-Paul Sartre osatäitja oli hea. Seni vähetuntud versioon Simone Ameerika armastajast Nelson Algrenist (näitleja Kal Weber) oli paljudele kindlasti suur uudis, kogu aeg on räägitud Beauvoir & Sartre vaimsest liidust, koostööst ja kooselust (ehkki see viimane polnud sugugi monogaamne). Simone de B.armastuskirjad Nelsonile avaldati alles aastaid hiljem.
Eriti liigutas mind Simone reis pealesöjajärgsesse Ameerikasse, see oli Euroopast täiesti erinev maailm, täpselt samamoodi erinev, nagu ta on praegugi, aga millele ma ei oskagi nime anda, see on see vaba maailm, millest ma just äsja isegi naasin, oh, see tunne oli nii äratuntav. Ameerika on Ameerika ja on seda alati olnud!

Mitu vöimsat naist


Esimene, mida ma nende vöimsate naiste puhul nimetan, on väga-väga ilus naine (ja pildiliselt väga kaunis film)

Frida.

See on lugu Mehhiko kunstniku Frida Kahlo elust, tema kunstist, tema naiseks-olemisest (milles ei puudu ka lesbiline alatoon); tema armastusest oma elu saatusliku mehe, juba tollal maailmakuulsa kunstniku Diego Rivera vastu; kuid see on ka film haigusest ja surmast. Ta oli niivörd tugev naine, et seda on raske uskuda. Ta on maalinud ennast palju, neil autoportreedel on näha, et ta oli töesti metsikult ilus ka haigena, ka surres. Ta maalis viimase minutini...

Kuid köigepealt - kuna film oli niivörd tundlik, autentselt ajastutruu, värvikas ja tark, tekkis mul kysimus: kes selle tegi? Polnud nagu yhegi tuntud lavastaja käekiri, selles oli midagi...midagi
erilist! Nyyd ma siis tean.
Yksikud naised suudavad olla yldse rezhissöörid, väga yksikud on väga head selles töös. Aga kui nad on head, siis see on midagi kompromissitut, midagi nii tugevat, mida ei oskaks yhelt naisinimeselt oodatagi.
Teiseks vöimsaks naiseks selles loos on rezhissöör Julie Taymor (s. 15.12.1952.a., Bostoni äärelinnas Newtonis).

Mida on vaja, et saada edukaks naisrezhissööriks?
Julie isa Melvin Lester Taymor oli arst, ema Elizabeth Bernstein poliitikateaduste öppejöud. Noorus ja kujunemisaastad möödusid Julie'l reisides - näiteks olgu toodud Sri Lanka ja India. Ta löpetas Oberlin'i kolledzhi folkoori ja mytoloogia erialal ja kuna tal oli kirg teatri vastu, öppis ta ka Pariisis näitekunsti ning miimikat. 70-ndatel elas Jaapanis, öppides tundma Jaapani kabuki-teatrit; siis juhatas Indoneesias rahvusvahelist teatrit.
Kodumaal sai Julie tuntud off Broadway'l tehtud lavastustega - näiteks muinasjutt-lavastus The King's Stag reisis 66 korda ymber maailma.
90-ndatel lavastas ta mitmeid klassikalisi oopereid - Stravinsky Oidipus Rex sai Jaapanis Emmy auhinna. Siis juhatas ta Firenzes Völuflööti koos dirigent Zubin Mehta'ga; seejärel lavastas Straussi Salomé Peterburis.
New Yorgis jätkus karjäär Shakespeare Titus Andronicus'e lavastamisega.
1997.aastal oli ta Disney stuudio Lövikuninga kaaslavastaja Broadwayl, mille tarvis tehti tema osavötul 100 kostyymi ja loomamaski, millega ta teenis Tony auhinna.
Tema film Frida sai 6 Oscari nominandi vääriliseks ja vöitis ka 2 Oscarit (make-up ja muusika), peale selle hulganisti muid auhindu. Muuseas, Frida muusika autor Elliot Goldenthal on Julie Taymor'i elukaaslane juba 80-ndatest ja on loonud muusika peale nimetatud filmi ka säärastele filmidele nagu Intervjuu vampiiriga; Batman & Robin; Batman Forever; S:W:A:T, Michael Collins, Titus. Viimane edukas selle paari film on Across the Universe (2007).
Nende koostöö on yks viljakaim filmi-ja teatrimaailmas.

Ma kahetsen, et Salma Hayek Frida'na samuti Oscarit ei saanud, see oli filmi tipproll, selle näitleja elutöö.
See oli siis kolmas vöimas naine selles loos

Fridast kui filmist on raske rääkida, see on nagu maal, mida pole vöimalik sönadesse kirja panna...


Kui veel osatäitjaid nimetada, siis meelde jäi peale tema ka Alfred Molina Diegona, aga see polnud midagi ylivördelist.


Huvitavam osa oli Geoffrey Rush'il Trotsky'na, muidugi Rush oskab alati meelde sööbida. Ka Antonio Banderas tegi väikese, aga meeldejääva pisirolli (körvalepöikenea - sellistest "sutsudest" meenub veel Banderase Nelja ruumi vörratu osatäimine).


Pigem on Frida kui film siiski nii värvikas tervik, et raske on sealt midagi eraldi esile tösta.
Lisan siia ka lingi muusika kuulamiseks:
See on Ellioti kirjutatud Tango Azul, ja viimane pilt ongi seesama tango - naiste vahel.
-
Muusikat ja pilte leidub tema kohta palju, yks selliseid synteese on siin:
Frida tööd jazzi saatel http://www.youtube.com/watch?v=o6skhQj5ZXc&feature=related
aga on ka teisigi sarnaseid, kus on vähem vöi rohkem autentset fotomaterjali vöi koguni omaaegset filmimaterjali (Frida suri 1954.a.).

Öhtu kinoklubis 30.jaanuaril 2008


Kinoklubi Estetic oli oma öhtu pyhendanud seekord hiljuti lahkunud Ingmar Bergman'ile.
Kutsututest tuli Jaan Ruus, Käbi Laretei tundis ennast kahjuks halvasti. Aga öhtu oli tore.
Mina kutsun seda möttes Ruus'i öhtuks, sest Bergman on enamikule Rootsi inimestele ju väga lähedane ja tuttav, seda enam kinoklubilastele. Ka filmid on enamikul nähtud (mis muidugimöista on alati elamust-andvad ka yle vaadates).
Eelköige pakkus mulle huvi, kuidas keegi klassikut tölgendab vöi kuidas temast räägib. Käbi jutt oleks kindlasti olnud asi omaette, aga...ehk möni teine kord?
Ka ettevalmistatud materjal Ingmar Bergman in Memoriam
(kaheksal A4 formaadis lehekyljel tihedat teksti) oli igati pöhjalik, mille yle olen tegijaile väga tänulik.
Selle löpus oli ka Bergmani filmograafia ja teosed eesti keeles ning viited Eesti teatrites tulevatele etendustele. Ainuyksi selle materjali pärast oleks vöinud kohele minna.
Ehkki seal oli nagu Bergmani kohta köik möeldav kirjas, oskas Jaan Ruus siiski meid yllatada. Omal vaimukal moel andis ta ylevaate, mida vöiks alapealkirjastada "Kuidas saada heaks filmitegijaks" , loetledes Bergmani eluloolised seigad värvikalt ritta.
Edasise vestluse käigus täiendas Ruus Bergmani eluloo/eduloo näiteid ka teiste rezhissööride edu (vöi ebaedu) näidete varal.
Loomulikult jöudsime me öhtu löpuks Eesti filmi lahkamiseni, nii et kohv ja kohvikörvanegi vahepeal mul ununesid (aga laualolnud kodused kypsetised oli väga maitsvad, eestipärased asjad, mida ammu polnud saanud - kilupirukad lehttaignas, pärmi-porgandipirukad ja kohupiimakook..mmmm!).
Leidsin, et mu arusaamised paljudes asjades kattusid erudeeritud kriitiku omadega. See tegi mind muidugi röömsaks ja uhkeks. Kunagine TPI filmiklubi baas oli hea aluse pannud ja vast ka minu mehelik- loogiline mötlemise vöiks siin pöhjenduseks tuua. Ei lugenud tyhjagi, et ma aastaid - kui mitte aastakymneid - mingisugust muud kompassi peale mu enda taju ei olnud omanud. Loomulikult on ka aidanud mind IMDb saidil lugemine, vähem olen ma viimastel aastatel lugenud eestikeelset filmikriitikat. Kunagi, kui TeMuKi alustas ja oli veel kojugi tellitud - jah, sel ajal kyll, aga sellest on ju ilmatu hulk aega möödas...
Niisiis oli see värskendav, röömustav ja helge klubiöhtu, kus jagus nii vaimutoitu kui ka köhule meeldivat.
Kahjuks Fanny ja Alexander'i meenutusvaatamine jäigi meie öhtu löpuks kokkukuivanud seltskonnas pooleli, muidu me oleks löpetanud kaugelt peale sydaööd...

Georg




Selle loo kirjutasin 22.novenbril 2007 ja pealkiri oli pikem:

P.Simmi "Georg" klubis Estetic, Stockholmis.






Eile käisin töepoolest "Georgi" vaatamas - just nii, nagu ma olin endale lubanud, et hakkan uuemal Eesti filmil silma peal hoidma.

Kirjutan siis natuke ka "Georgist". Ehkki...ega siin tegelikult midagi erilist kirjutada olegi - igati korralik film on, aga mitte midagi sellist, mis läbi raputaks vöi eriliselt yllataks.
Mitte nii nagu Simmi Ideaalmaastik omal ajal...ka Tätoveering Karikakramängust oli ju vörratu. Need olid asjad, mis aastakymneteks meelde jäid.
Ja kui keegi pakuks valida Simmi DVD-dest ainult yhe, vötaks kindlasti seninähtutest Ideaalmaastiku (möned filmid on paraku nägemata). Vöib-olla oli operaator Arvo Iho pildikeelel nii suur möju, et nood kaks Simmi filmi sedavörd eredalt mällu sööbisid ja talle aupaiste pähe sättisid?
Vöi olid nad tollal ajast ees ja nyyd yle vaadates poleks enam see? paraku pole vöimalik kontrollida, sest ei tea, kust vöiks praegu Ideaalmaastikku saadagi.


Georg kui film pole omast ajast ei ees ega taga. Ta pole loodud yllatamiseks vöi shokeerimiseks. On konservatiivne, kohustusliku tähtede säraga - nagu Simm isegi on maininud. Kuid tal on yks eriline pluss: Georg Otsa hääl, taastatud-lindistatud Moskvas suure sümfooniaorkestriga. Otsa kui laulja austajatele on seega töeline maiuspala. Ja töepoolest, milline esitus!


Teine filmi funktsioon on meelelahutuslik, uudishimu rahuldamine. Nagu ikka, käivad kuulsustega kaasas legendid nende eraelust. Lähedalolnud kirjutavad memuaare, milledest igayks tahaks olla absoluutse töe väljaytleja (meenub printsess Diana ja igasugu memuaarid temast, aga töde ei tea siiani keegi).


Tegelikult on sellised mälestused vaid killud yhest tervikust. Önneks on Simm avameelne - see film ongi ainult yks neist kildudest: baritoni naise jutustus - ja ei midagi rohkemat(?). Värvikas versioon kahtlemata, Simmile meeldivad mahlakad karakterid ja ta oskab väga hästi valida selleks sobivaid näitlejaid.Täitsa yllatav näiteks, kui sarnased on välimuselt isa ja poeg Otsad (vastavalt Kark ja Matvere), rääkimata filmikarakterite sarnasusest. See sarnasus ei vääratanud kordagi aastate läbilöikes, vanana nad lähenesid veelgi enam. Georg oli igas möttes oma isa poeg, Simmil on silma selliste asjade nägemise peale*.

Völuv ja täiesti omal kohal on ka talendikas noor vene näitlejanna, eriti kui silmas pidada Asta väidetavat mustlaspäritolu. Näitlejanna ise arvab oma rollist nii:«Asta on raske iseloomuga, plahvatusohtlik, mustlase veri, temperament võib temas igal hetkel üle keeda. Kõik tema teod on tingitud meeletust, kirglikust armastusest Georgi vastu. Asta ühtaegu aitab ja segab, piinab ja hoiab teda – ilmselt sellepärast Ots teda ka armastab. Sellistes naistes on midagi, mis kisub.»

Ma usun seda, tunnen teatavat arusaamist ja yhtsust nii rolli kui ka selle osatäitja vastu - olevat minuski mustlase verd ning noorelt polnud ma mönikord kuigi palju kombelisem, ehkki julgusest jäi puudu, et nii värvikalt välja astuda. Ja veini kulus sageli rohkem kui vaja..kuni yhel päeval sain aru, et siin on piir, millest on raske tagasi tulla. Asta ei peatunud sel piiril.

Teiselt poolt Georg, eesmärgikindel vöitleja, kompromissitu oma töös, kutsumusele andunud mees - pole ime, et taolises edasipyydlikus elus ei jäänud ruumi näitlejate ysna tavapärasele ringiaelemisele ja tundlemisele; aga ei jäänud ruumi ka kodusele elule. Selliseid pyhendunud mehi pole palju, aga ma tunnen neist mönda ja milleski on nad köik tohutult sarnased.

Kes neid ei tunne, ei usu, et nad olemas on (nyydki ytlevad möned, et Matvere oli tuim ja plakatlik. Ehhee, aga vaadake Otsa ennast tema ajastus, seda yldkuju Matvere vaid jäljendaski, vöimalik, et talle ei antud - vöi stsenaarium ei andnud - vöimalusi edasiseks tölgendamiseks).

Karl ja Georg, isa ja poeg ei sallinud kumbki pöhimötteliselt "tyhikargajaid", nad olid omal moel pölised töötegijad. Paraku end täielikult tööle pyhendunud meeste juures on armastus pime. Tavaliselt vötavad nad esimese meeldiva naise elukaaslaseks, nad ei raiska aega pikalt kaalutlemise ja valimise peale. Kuna nende tundeilm on fantaasiavaene vöi pöhineb kunstist vöi filmist omandatud stereotyypidel - vöi ka emaideaalil, aga igatahes mitte isiklikul praktikal ja analyysil (milleks pole neil aega), siis on valik kyllaltki juhuslik. Neid lummab pigem välimus, kui naise hingelised omadused. Kui veab, leiavad nad arusaava naise, aga kui ei vea...

Minu jaoks ongi see film mehe ja naise, saatuse tahtel kahe niivörd vastandliku karakteri vältimatu kokkupörge.

Selle valguses tahaks vastu vaielda yhele filmi iseloomustavale kokkuvötvale arvamusele, mille keegi kusagil välja ytles ja mida levitatakse, kui käepärast teksti filmist kokkuvötte tegemiseks. See on väide, et Georgi ja Asta konflikt oli tingitud syvenevast ametialasest konkurentsist ja kadedusest.**

Ma ei välista, et see on yks osa juhtunu pöhjustest (Asta poolt), kuid see pole Asta ja Georgi lahkumineku algpöhjus. Pigem oli see pöhjus Asta ja Georgi niivörd erinev kultuuritaust ja iseloom, Asta syvenev alkoholism ja sellest tulenevad tagajärjed (pole vaja olla arst, et panna see diagnoos).

Oma kutsumusele pyhendunud inimesena poleks Georg Asta edusammude yle - kui tal neid oleks olnud - kindlasti kade olnud. Oleks Asta olnud tösine tantsija (aga balletis saab ainult meeletu loobumise ja tööga tippu jöuda), oleksid nad kindlasti rohkem teineteist möistnud. Seega on karjäärist lähtuv konflikt liiga pealiskaudne järeldus, mis pisendab Georgi isiksuse suurust.

Önneks, vaatamata filmist rääkijate resymeedele, toob film vägagi selgelt need syvapöhjused esile...köigile, kes vaid elu, inimesi ja neid puudutavaid allhoovusi näha suudavad.
Natuke kahju on, et nii kalliks läinud film jäi suhteliselt tagasihoidlikuks filmielamuseks. On tunda, et iga osapool ( Eesti, Soome, Vene) on asetanud omad tingimused ja koos on pingutatud hollywoodiliku kindla-peale-väljaminekuga, mis välistab ainult yhe autori spontaansuse ja igasugused muud eksperimendid. Kaamera libiseb syndsalt ja kiiresti yle pöördeliste aastakymnete, samas on tunda, et materjali olnuks rohkem, kui filmi mahtus. Tegelikult on ainest ju suurteoseks, kaasaegseks Söjaks ja Rahuks...(kuid siis mitte enam isikudraamana, "baritoni naise silmade läbi", vaid suure kunstniku tee läbi keeruliste aastakymnete, millele film ka omajagu pyrgib ja vastab).

Aga kui see on, nagu filmi alapealkiri väidab, ainult yhe osapoole jutustus, oleks seda tugevamalt toonitada vöinud. See oleks vöinud olla tagasivaateline film algusest löpuni (kus pidepunkt oleks väga hästi sobinud 70-ndatesse). Algus oli ju paljutöotav, mulle meeldisid väga esimesed kaadrid räämas öunaaias istuva vanast naisest, kes hakkas rääkima oma lugu. Oleks tahtnud näha tema silmi - ja kui oleks tugev näitleja olnud, oleks ta ehk vedanud filmi tervikuks oma kohaloluga ning jutustamise vahele pistetud visuaalsete körvalepöigetega...

Nyyd jääb mulje, et nn baritoni naise jutustus on ainult kujund, mida kasutati ära Otsast filmi tegemiseks. Filmi yldtoonilt väga erinev, realistk ja traagiline algus (mulle tundus see vana naine seal lagunenud suvilas - kelle nägugi polnud näha - kohati rohkem traagiline ja "päris" kui köik need järgnevad dramaatilised stseenid) jäi nagu öhku rippuma.


Ehkki filmi kestel antud taustatekstid 'vanalt Astalt'olid hästi sisse loetud, puudus silmside tagasi vaatava inimesega, film muutus ise-enesest pigem Georgi looks, kui baritoni naise looks.
Aga samas, see oligi ju eelköige Georgi lugu. Vöi mitte?


Isiklik faktor

Filmi alguses öeldi, et ruumis istub inimene, kes tundis Georg Otsa. Kuna filmi algus venis tehnilistel pöhjustel, tegin ettepaneku, et see inimene räägiks aja täiteks omi mälestusi. Kuid vististi selgus - nagu ma poole körvaga kuulsin - et tal polnudki paljust rääkida, kokkupuuted olid liiga pögusad.

Sama lugu on minu endaga.

Huvitav on see, et enne Estoniasse töölesattumist - kohe peale keskkooli löpetamist - ei arvanud ma Otsast midagi. Olin ju teismelisena ikkagi biitlide muusikaga yles kasvanud ja sisuliselt ei teadnud ma klassikalisest muusikast halligi. Kunstiklassis töi kunstiöpetaja meile näiteks Queen'i kuulata. Vaat see oli midagi seitsekymnedate alguses! Saaremaa valsid jms laulukesed jätsid mind yksköikseks, need polnud minu ajast.

Minu ema oli minule vastupidiselt suur ooperiskäija, kuid Ots talle millegipärast ei imponeerinud. Kas oli Otsa parteilase staatus talle vastumeelt (emale tagasi möeldes vägagi vöimalik pöhjus, et see sulges tema körvad Otsa andele) vöi ei meeldinud talle töesti Otsa kyllalt omapärane, minu jaoks natuke magus-liimine tämber... kes seda teab.

Töötasin niisiis aastatel 1972-1975 Estonia tehnilises personalis, ja vöiksin öelda, et ma seisin Otsale tihtipeale nii-ii lähedal, vast kahe sammu kaugusel. Viimasel perioodil, mida mina mäletan, oli ta juba haige ja grimmi praktiliselt ei lasknud teha, astus mönikord vaatuse vaheajal pögusalt grimmitoast läbi, et nägu yle vaadata. Ta ei istunud, kallutas seistes ennast kummargile suure peegli suunas ja vaatas...vaatas veel...ja ei teinud mitte midagi, ei pannud isegi puudrit (mis oleks olnud möeldamatu möne teise esineja puhul).

See hoiak ja see ilme jäid mulle meelde. Kahtlustav, ennast uuriv ja siis loobuv. Siima Gromova tegi muidugi suured grimmid (varasematel aegadel) tema enda garderoobis.

Mida ma samuti ei unusta kunagi, oli see, kuidas ma vabal hetkel kulisside taha jooksin etendust vaatama. Kui Georg oli majas, teadis teatrirahvas sellest kohe. Kui Georg oli laval, olid köik, kes vähegi said, lava taga etendust piilumas. Ja ma ei valeta, pisarad jooksid yle pöse nii lihtsal lavatöölisel kui mönelgi muul tegelasel, minul kui noorukesel grimmi-praktikandil, kaasa arvatud. Ta oli löpuni karismaatiline näitleja.

Inimesena mäletan teda tagasihoidliku ja söbralikuna, napi ja tabava huumoriga end väljendamas. Tal ei olnud yldse seda esi-laulja hoiakut, nagu teistel solistidel. Ei usu, et nii oli ainult viimastel aastatel, ta oligi olemuselt selline tagasihoidlik töörygaja, nagu film väga hästi välja toob. Matvere on suurepäraselt tabanud Otsa ilmeid, hoiakuid, liikumist.


PS. Kuna me klubisse saime vaatamiseks ilma tölketa eksemplari, siis kahjuks vene ja ka soome keelest mittearusaajatel jäid väga olulised nyansid vahele. Story kaotas nende jaoks sellega palju. (Hiljem oli olnud ka tölkega versioon).


* seda isa vastuseisu Georgi lauljaks saamisel ei tasu nii tösiselt vötta. Isa teadis (Kark on siin järjekordselt väga mitmeplaaniline ja ilmekas), et tema poeg pole pehmest puust ja löpus oli näha, et tegelikult oli ta uhke selle yle, mida poeg oli saavutanud. Vöib-olla alguses ta ei uskunud ja provotseeris omal kombel; hiljem yhel ajal teatris olles aga kartis ehk konkurenti. Aeg pani asjad paika.


** vaadanud netist filmi tutvustavat ametlikku versiooni, selgus, et selline kokkuvöte ongi pärit sealt. Samas pole Simm minu teada ise yheski intervjuus seda asjaolu niiväga mainisväärseks pidanud.

PS.

Lisan, et yle lugedes tundub mu rahulolematus natuke vale selle yle, et "vana Asta" oleks vöinud rohkem kaadris olla ja oma lugu jutustada. Nagu ma ette kujutasin: kontrasti pöhimöttel - vana räägib, räägib ja siis sujuvalt teiseneb tema nägu nooreks ning jätkub nii, nagu filmis oli.
Ja vastupidi. Et hoida sidet alguskaadrite tagasivaatelisusega.
Vöib-olla pole see öige.
Ahh, aga löpp oleks ikkagi vöinud otsad kokku viia. Oleks ja poleks teema...




Scorsese' aasta

Ajaliselt järgmine lugu on siin:

27.veebruar 2007



Eesti Postimees:
Tänu pühapäeva ööl vastu esmaspäeva toimunud 79. Oscarite jagamisele jääb eelmine aasta tõenäoliselt meelde Scorsese aastana. Vanameistri film "Kahe tule vahel" võitis nii parima režissööri kui ka parima filmi auhinna. Üllatuslikult pole nüüdisaegse Hollywoodi lavastajate eliiti kuuluv Scorsese oma 40-aastase karjääri jooksul kumbagi kuldmehikest varem koju saanud viia.Nüüd tehti seda aga igati kohaselt piduliku žestiga – parima režissööri Oscari, millele Scorsese on varem edutult kandideerinud viiel korral, andsid üle Scorsese samavõrra kuldsed kolleegid George Lucas, Francis Ford Coppola ja Steven Spielberg.
.
* mötlesin, et lisan selle teate ilusaks löpuks The Departed (Kahe tule vahel) - nyyd siis tean, kuidas eesti keeles film on ristitud) teema alla, aga kui ikka uudis, siis olgu värske uudis...
** Oscar-gala oli yks positiivsemaid asju, mida nii hektilise päeva - nagu eilne seda mulle oli - löpuks vaadata.
Kui Scorsese välja hyyti, tuli ta - väiksekasvuline, käbedate liigutustega vana - kiiresti lavale, nagu yllatunult omi musti puhmaskulme kergitades. Ta oli töesti lyhike mees seistes seal Spielbergi ja teiste koryfeede vahel...Saal aplodeeris, ei rahunenud enne, kui Scorsese kiire rezhisööriliigutusega korraks käe töstis. Tänan, tänan, tänan....Ei mingit pikka tänukönet, vaid vembumehe näoga pillatud nali: "Kontrollige palun ymbrikku, ega midagi valesti ei ole?!"
Töepoolest, nii palju kordi nominendina saalis istutud ja ei yhtegi Oscarit.
Nyyd siis löpuks...aga ei olnud eksitus, sellist aplausi polnud sellel öhtul veel olnud...

The Departed

Alustan selle looga oma vanade artiklite yletöstmist Filmisahtlisse. Lauapealses on need vähesed filmiteemalised asjakesed uppunud muu materjali alla.
Vaatasin eile öhtul kogemata juba nähtud filmi "The Beach" Leonardoga di Caprioga peaosas.
Seega on siin tänase töstmise juures väike mötteseos olemas...Caprio ei taha meelest minna, ehkki film The Beach mulle millegipärast ei meeldi, ei ole ka muidu di Caprio fänn.



Lugu filmist The Departed' Caprioga peaosas oli kirjutatud mul köige varem - alustasin ju veebipäevikut alles 1.jaanuaril 2007, selle loo kirjutasin
29.jaanuaril 2007.

Meil oli kaks vabapääset 'hapuks minemas' ja valida kolme enam-vähem vaadatava filmi vahel. Yks neist oli thriller, see ei sobinud. Jäid söelale: The Departed ja uus Bondikas, Casino Royale. Kellaajaliselt oli sobivam esimene ja seda pool-kogemata sattunud valikut ei tule kahetseda.
Olen veendunud, et saime köige tugevama filmi. Ka IMDb-s on sel körge reiting.

The Departed (e.k. versioon Kahe tule vahel)
rezh. M. Scorsese; peaosades: Jack Nicholson, Leonardo di Caprio, Matt Damon, Mark Wahlberg...
IMDb vötab kokku: Valed. Reetmine. Ohverdus. Kus on piir?
John vöttis kokku: Köik lastakse löpuks maha.
Peaaegu öige faktiliselt, kuid yldsegi mitte öige mötteliselt.

Täpsemalt ytleb keegi IMDb-s nii : "If fans were expecting a shot-for-shot remake, they obviously don't understand why Scorsese is regarded as one of the best directors of all time".
Vana Jack Nicholson oli vöikalt hea nagu alati, kuid dialoogis di Caprioga kohati tundus, et Caprio oli isegi tugevam. Ilmselgelt tegi Leonardo oma hiilgerolli.
Matt Damon'it vaadates tuli mulle teravalt meelde "The Talented Mr.Ripley". Väga sarnased karakterid.
Kokkuvöttes soovitan, väga tugev film! Kes tahab tapmist ja taga-ajamist, saab seda kyllaga, veri pritsib yle yhe kaadri. Kes tahab sygavamat arengut nii karakterites kui yldinimlikes hoovustes - saab ka seda. Häid näitlejatöid - ka seda on kuhjaga. Nu ja sedasamust "vifi-staffi" on ka. Aga ainult niipalju, kui loo loogikaks vältimatult vaja. Önneks.
Jäin mötlema, mis oli see erakordsus, mis seda filmi eraldab tavalisest krimi-thrillerist vöi gangster-moviest.
Teatav körvalseisja hoiak.
Eepiline jutustamisviis, aeglasema tempoga algus, kus vaade peategelaste lapsepölve aitab möista, miks läks löpuks nii ja mitte teisiti, annab sisule inimliku sygavuse.
Realistlik nägemine, mitte ydini must-valge hea ja halva vöitlus.
Iga halb omab völu - Damoni rolli teatav sharm tegi palju uksi ta ees lahti. Positiivne ja öiglane Wahlbergi rolli tegelane oli tegelikult ropu suuvärgiga psyhhohuligaan. Ainus naistegelane oleks olnud valge poole peal, aga ta tegi kompromisse kahe mehe vahel. Nii nagu elus ikka juhtub.
Kui nii vötta, siis polnud seal positiivset tegelast...ehk di Caprio roll?
30.01.07
Uurisin veel pisut pöhjalikumalt Martin Scorsese filmograafiat.
Pikk ja mitmekylgne on see.
Huvitav oli minu jaoks fakt, et Taxi Driver (kah yks parimaid zhanris, mis pole minu zhanr tegelikult, nagu ka nyyd nähtud Departed), oli 1976.aasta film! Vöiks olla ka selle aasta...niivörd tookord ajast ees oma filmikeelega.
Ja muidugi paar näitlejat, kes alati on mulle meeldinud - R.de Niro ja iseäranis minu eriline lemmik Harvey Keitel on mitmes Scorsese filmis kaasa teinud. Mäletan mönda Scorsese vana filmi tegelikult ysna ähmaselt, aga mida iganes Keitel on teinud, on meeles nagu eile. Ka pisirollid. Kahjuks on nägemata "Kristuse kannatused", kus Keitel mängib Juudast.
Samuti ei ole näinud ka Scorsese dok.filme muusikutest, kes on alati "himself". Tundub, et Scorsese't huvitab pöhiliselt kaks teemat: maffia ja muusika. Vastavalt "Goodfellas" (vöi "Casino") ja musical "New York, New York" näiteks.
Ning ka religioossus? Näiteks siis eelpoolnimetatud "Kristuse kannatused" ja ehk ka "Kundun"?
("Kundun" käsitleb 14. Dalai laama elu lapseeast täiskasvanuks saamiseni, kus 3 erinevat last elavad filmis vastavalt 2-, 5- ja 12-aastase laama elu; neljas näitleja mängib täiskasvanud laamat. Köik näitlejastaff koosneb tiibetlastest, lisaks möned hiinlased ja yks india södur - vastavalt rollile. Tähelepanuväärne, kas pole!).
Näitlejate kasutamisest veel ehk niipalju, et kui esimestes kuulsamates filmides kandis peaosi Robert de Niro, siis viimastes filmides on peaosasid mänginud Leonardo di Caprio. (Gangs of New York; Aviator; Departed).
Scorsese näib tegevat - ilmselt löögastuseks - yhe tösiselt suure maffiafilmi järel yhe kontsertfilmi (vöi siis thrilleri - nagu Cape Fear näiteks).
Veel muusikafilmidest. Kui enamjaolt köik rockiklassikud alates Bob Dylanist, Joni Mitchellist, Van Morrisonist; Neil Youngist, Ringo Starrist, David Bowie'st jne on tema dok.filmidest läbi käinud, siis mulle tundub kummaline, et Michael Jacksonist on Scorsese teinud koguni kaks videoväljalaset. Vöi on teine esimese uuem versioon? - kuna sedalaadi (Jackson'it ma mötlen, mitte vanu häid rokistaare) muusika mind ei huvita, siis piirdun siinkohal Scorsese erinevate kylgede avamisega ja ytlen, et oleks ilmselt aidanud yhestki meistriteosest - nagu näiteks Taxi Driver'ist, et end filmiklassika eredate tähtede körvale panna...